王霞宙(~)自号怀约室主，湖北枣阳人。父亲王云果留学日本，家境殷实，廿岁就读襄阳师范学校，后考入南京艺专，与马万里、欧士道、闻钧天等五人同班，毕业后入武昌艺专教中国画。年毕业于南京美术专科学校。曾任教于武昌艺术专科学校、华中师范学院、湖北艺术学院教授，中国美术家协会武汉分会副主席，湖北省文联委员、第三届湖北省政协委员。与张肇铭、张振铎并称为湖北"三老"画家。
王霞宙先生早年入著名国画家梁公约门下，他十分尊重自己的启蒙老师梁公约，把自己的画室取名为"怀约画室"，给自己取别号"怀约室主"。尝受业于贺履之(良朴)、萧泉(悬)。青年时期工人物画，尤擅仕女，受清代费丹旭、改琦的仕女画技法影响颇深，无论是线描还是没骨渲染，俱形象简练，风致清秀，技法精到，画出的仕女轻盈、柳秀、柔弱、飘逸，人们戏谑地称他为"王美人"。
年6月23日，《王霞宙中国画艺术》一书首发式在湖北美术学院美术观举行，王霞宙先生之子丁木森致辞！
年王霞宙已经47岁。受了半生兵荒马乱、颠沛流离之苦的王霞宙，满腔热情迎接新中国的诞生，衷心拥护党的文艺方针，积极创作作品歌颂毛主席。孰料闹出一件事与愿违的乱子，王霞宙先生依据照片，用线描绘制的一幅毛主席像，一经出版，就受到严厉的批判，成为歪曲领袖形象的严重政治事件。数年后他分析原因说，我过去那套表现仕女画技巧的画法已经不适应表现当代人物的风貌，这张毛主席画像没有画好不是政治原因，而是艺术原因。这件事后他经过反复权衡，决心改弦更张，放弃人物画，主攻花鸟画。
年王霞宙先生接到给雷锋、王杰两位英雄人物画像的任务后。经过一番酝酿之后，王霞宙先生挥毫泼墨画下了两株健硕的生机盎然的红色向日葵。向日葵本是黄色的花盘，而这幅画中两株向日葵的花盘却是红色的，这两个红色的向日葵花盘代表了雷锋、王杰两位英雄人物，向日葵寓意两位英雄人物一心向太阳。画中有王霞宙先生的亲笔题字:"英雄一对向阳红，年冬学习雷锋、王杰二烈士日记有感画此。"王霞宙先生改弦易辙，主攻花鸟画，不是戏言。然而对于已逾"知天命"年限的半老画家而言，确实是考验。先生对近世各派创新理论进行分析比较后，得出结论，各派都反对闭门造车，都主张师造化。先生深知"师造化"一词内涵广泛，但此刻作了狭义的诠释，直白翻译为"写生"。认为写生是一把金钥匙，可以开启创新的门道。他根据当代人们审美规范的不同，投入地多画以往少入画或者根本不入画的品种，在写生中融入新思想、新情趣、最终创造了新境界和新的表现手法。
年6月23日，是王霞宙先生诞生周年纪念日，王霞宙先生的家属还向湖北美术学院赠送套《王霞宙中国画艺术》及画作一幅。
新中国建立后任华中师范学院、湖北艺术学院副教授、教授，中国美术家协会武汉分会副主席，湖北省文联委员。早年入著名国画家梁公约门下，尝受业于贺履之(良朴)、萧泉(悬)。工人物画，尤擅仕女，无论是线描还是没骨渲染，俱形象简练，风致清秀，技王霞宙艺术作品法精到;其山水画初学贺履之、萧俊贤一路，未脱清代"四王"樊篱，后兼取石涛、黄宾虹诸家之长，加以融会贯通，另辟新路，笔墨均有独到之处。其最高艺术成就为花鸟画，一生致力于花鸟画的创新，刻意独辟蹊径而自成一格，画法数经变易。50年代融恽南田的没骨法，通过长期坚持实物写生和对传统技法推陈出新的探索，创造出一种清新明丽的花鸟画风，赋予传统没骨画法以鲜明的时代感，其代表作《美人蕉》、《卷丹》等，对国内花鸟画坛产生很大影响。最善画紫藤，其数量之多，难以胜数，画幅上行笔如狂草，雄浑遒劲，墨气酣畅，尤其是以花青加墨写意点叶，未干之际复以浓墨勾筋，再反复以粉彩点勾，以求花簇若隐若现、枝叶虚实相生，将作品境界推到一种极致。徐悲鸿曾为他的一幅巨制紫藤题过"雄才绝伦，除苍石、白石二家外，罕见如此奇笔"的跋语。
王霞宙的花鸟作品
60年代，王霞宙进入创作全盛时期，自谓"六十变法"。其花鸟画转而以水墨写意为主，笔力与年俱增，画风更趋苍劲。在题材上力求摆脱前人的窠臼，以"师古人之心而不师古人之道"的态度，朝着"画本所无，活本所有"的方向发掘自然的美。为此背负行囊行万里路，遍及南北名山大川，深入不毛之地，刻意寻求不曾入画的野生植物和农作物为素材，经过"九朽一罢"的意匠经营，塑造成趣味盎然的艺术形象，丰富了花鸟画的题材范围，扩大了花鸟画的思想容量。年在武汉展出的《三老画展》包括王晚期作品，集中展示了他精湛的花鸟画艺术新成就。
老河口：孙金福编辑整理
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